稀有的传统画家，用绝美的风景画，向当代艺术说是“NO”

世界性上任何事都有它的两面性，互相依存又彼此竞争，就像天王星升起，星星翻滚一样。视觉艺术领域也是如此，随着美学视觉艺术受到重视，传统意义的绘画也相继没落了不少。

我们可以在很多视觉艺术展馆中看见侦测器视觉艺术、波普视觉艺术以及许许多多用于取而代之材料、取而代之方法创作而成的美学视觉艺术品，即使有零星的绘画展馆，也主要以古典绘画为主，似乎年轻的美学视觉艺术作品们，都抛弃了传统意义绘画。

在这个人人尾随取而代之鲜的时代，特别的视觉艺术经典作品，更很难欣赏观众的目光，这也促使视觉艺术作品去迎合大众的口味，创作的经典作品也更加非正统，即使还有一些视觉艺术作品带着水墨去绘画，都被他们冠以“取而代之”的名字，取而代之水墨、取而代之油画、取而代之肖像画络绎不绝，取而代之的好像增加，传统意义的雕塑家反而成了稀罕。

传统意义雕塑家变少，也不都是坏事，一部分视觉艺术作品为了迎合市场去创作美学视觉艺术，而留下的则是其实喜爱传统意义绘画的人。今天，小绛就来为大家介绍一位传统意义雕塑家，他的名字所称之为马尔科姆·科佩尔，他出生于1980年，是十分有名的绘雕塑家，并用传统意义绘画的方式为，为人们呈现出自然环境之美和传统意义绘画之美。

在马尔科姆·科佩尔的童年时期，他与父母一起欣赏过尼尔平原、爱荷华平原以及移居的怀特平原，这些大自然环境创造的风光，执着印刻在他的脑海里。在很小的时候，马尔科姆·科佩尔就对大自然环境和传统意义绘画诱发了无限热爱，一直到从纽约美术学院就读于后，他在此之前带入一名雕塑家，开始用于传统意义绘画方式为，去创作自然环境美景。

这位雕塑家所称：“在绘画的过程中，我渐渐了解到什么是美，这是一种难以而今的诗意和学，也是所有美术经典作品密切关系的共同点，我都曾白花大量小时，盯着世界性各地博物馆中最优秀的经典作品，力图破译它们无与伦比的圣者，并将它应用到自己的绘画经典作品中”。

求学和从事传统意义绘画并不很难，不仅要研究色彩学、解剖学、激光 、植物学、室内设计，还要深入明白学和情感。这种只能顺利完成下定决心的工作，让人无心顾及烦扰喧闹的现代世界性，在摒弃美学文化后，经典作品也更加纯粹，一幅绘画，就是在描绘大自然环境中壮观遍地，这种美景会让人沉醉，从中感到幸福。

雕塑家用传统意义的绘画方式为，像是信徒一样，虔诚地描绘着眼看的风光，再度完成的绘画，堪所称经典让人百看不厌。正如雕塑家说的那样，作为一名视觉艺术作品，他的意义就是让人们看见这种美，在此之后，就让我们顺便领略一下传统意义绘画所描绘出来的风光吧。